瞬き

芸術作品。

冒頭から吸い寄せられる不思議な感覚。

Mathieu Amalricの虜になる。

運命、偶然、または必然

好きだ。

細部に至るまで。

冒頭のモノローグと共に多様な新旧の建築物が映し出されるシーンは

まるで自分が今ブエノスアイレスを歩いているかのような錯覚に陥らせてくれた。旅をしているような。

MartinとMarianaが偶然同じタイミングであの窓から顔を覗かせるところも好き。

私もたまに、今この瞬間に自分と同じ音楽を聴いたり映画を見たりしている人ってどれくらいいるんだろう、なんて妄想をするからこういうのは浪漫があっていい。

それにしても人間って、不思議だ。

ほんのちょっとした出来事がきっかけで、さっきまで出来なかったことが自然と無意識的に出来てしまったりするんだもの。

あんなにエレベーターを避けていた閉所恐怖症のMarianaは、

たまたま窓の外を見て発見したウォーリー(そつくりの男性)めがけて一目散にあっけなくエレベーターに乗り込んでしまう。(Mrianaの愛読書は"ウォーリーを探せ"。)

これは映画だからこんな風にうまくいくんだよ、なんて言われたらそれまでだけども。

現実もさほど大差ないのではないだろうか。

人間なんて、そんなものだ。

些細なことで壊れるし、

些細なことで回復する。

なんとなく、借りてみてよかった。

好きな作品の仲間入り。随所に仕掛けられた演出にもついニヤついてしまう。

Marianaの部屋も趣味も好きだし、主観的に見てなんとなく、自分と似ているような気がした。性格とか、性質みたいなもの。

近くにいる人ほど遠いものだ。

それこそ、何かきっかけが無ければ永遠に話すことすらない、なんてこともあるかもしれない。というかその方が圧倒的多数であろう。

この二人も、すぐ近くにいるのになかなか出会えない。それを私達は客観的に眺めているんだからもどかしくてたまらない。

でも、いまの世の中はまさにこれだ。

デジタル化する世界。

スマートフォン、PCに支配された世界。

皆が画面に夢中で、隣の人の顔なんて見もしない。興味があるのは画面の中だけ。

そこに全てを求め全てを捧げている人々で溢れかえっている。

なんて陳腐で廃退的で空虚な世界だ。

その俯いた顔を上げて周囲を見回してみれば、目の前に広がる日常風景が存分に私たちを楽しませてくれるというのに。

SNSに夢中になっている間に、目の前で奇跡的なワンシーンが繰り広げられているかもしれない。

私は、インターネットが普及する前の世界に少し憧れてしまう。要は無い物ねだりというやつだ。

もちろん、今のこの世の中は便利なことこのうえないしこれから更にそれは増していくのだろう。

買い物、仕事、趣味、娯楽、、、何でもこれさえあれば済んでしまう。

でも、なんだか侘しい。

中身は空っぽのような気がして、夢中になってネットサーフィンしていた時間はなんだったのかと虚しくなる。

もっと、そこに頼らず人と出会い、話し、喜んだり、怒ったり、哀しんだり、楽しんだりしたい。

シェアするボタンをむやみやたらに押すのではなく、

同じ空間で同じ空気をシェアした方がきっと何倍も共鳴できる。

一切を排除すべきだなどとは言わない。

現に私もインターネットは生活に欠かせないものとなってしまっている身だ。

ただ、使い方を少し変えてみるだけで

体にも心にも朗らかな時間を増やせるのではないだろうか。

世界には勿論インターネットなんぞ開通していない地域が数多存在する。

しかし、いまやありとあらゆる場所に電波が拡散しつつある昨今、何も通じない空間に降り立つことは逆に難しくなっているのではないか。

私はときたま考える。

電波を一切遮断された空間で過ごせたらどれだけ解放されるか。

数分おきに仕事先から急用で連絡が入ったりしていないかとチェックする必要も、大した用でもない電話にいちいち応答する必要もない。

スピーカーから聞こえる音楽ではなくて、耳に直接届く生の音楽を愛でる。

テンキーから生み出す言葉の羅列で顔の見えない相手と会話するのではなく、近くで肩を寄せ合いながら目を見つめながら相手と触れ合いながら、自然に胸の内から溢れる言葉で会話を心ゆくまで楽しむ。

一昔前では当たり前であったその日常がどれだけ素晴らしいものか、今になって気づかされる。

とにかく、デジタルの中で暮らせば暮らすほどに、アナログなものを求めてしまう。

時代と環境の違いで、この逆現象も発生するのだろう。

映像物はフィルムで観たいし、

小説や雑誌なんかは紙の印刷物で読みたい。

連絡手段は手紙が一番好きだ。

なんせじっくりと言葉を選んで紡ぎだすことができるし、何より温かみがあるではないか。既読マークなんか気にせず、ゆっくり気長に返事を待つくらいが私にはちょうどいいのだ。

結論、やはり無い物ねだりの連続だ。

何はともあれ、

建築物が好きな人、

運命的な偶然の出会いに憧れる人、

ちょっぴり変わったものに惹かれる人にはぜひこの映画を観ていただきたい。

心地よい違和感

お初にお目にかかった、ロイアンダーソン作品。

何なんだこの異質な感覚は。

今までに感じたことのない味。

陰鬱で小気味悪いのだが、シュールでどこか不自然な、得体の知れない世界に嵌まっている自分がいた。

この作品、構想20年、撮影4年という長い年月を経て創り上げられた超大作。

これに限らず最新作

"さよなら、人類"

も、構想15年、撮影4年 とこれまたじっくりと時間をかけて出来上がった作品。

それもそのはず、彼の作品はCGを一切使わずにミニチュアやだまし絵、巨大なセットを使い細部まで計算し尽くして撮影されているのだ。

そしてもうひとつ。

なんと、あの白塗りの男たちは街中でロイアンダーソンが直々にスカウトした普通のおじさん方だというから驚きだ。

主役のラースノルドは現役の印刷工だそう。他にも、運転手やセールスマン、エンジニアや弁護士など様々な職種の一般人が出演しているそう。

彼含めその他の出演者たちはロイアンダーソン手がけるCFの常連で、スウェーデンでは有名な"普通のおじさん"なのだ。

あの独特な、なんとも言えない心地よさは、全てがいい塩梅で組み合わさって意図的に創り出されたロイアンダーソンの脳内そのものなのかもしれない。

二作目 愛おしき隣人 

三作目 さよなら、人類(8月公開)

もいち早く観たい。

Film diary.

ATTILA MARCEL 

(2013, France)

心がふかふかした。

映像がとても色鮮やかでとにかく美しい。

人々が憩いの場所とする公園や、

マダム・プルーストの不思議な部屋に溢れる緑と降注ぐ陽の光。

ポールが大好きなシューケット、

伯母さんたちの大好物チェリーのコンポート、

マダム・プルーストが出してくれた不味いハーブティにお口直しの甘いマドレーヌ。

（よだれが溢れます。）

そしてポールが見た、自分の中に眠る幼い頃のカラフルな記憶。。。

私の干涸びた心に、たっぷりの水と陽光を注いでくれた。

誰しも、思い出したくないような暗い記憶の一つや二つは抱えているものだろう。

しかし時を経てふと、無意識のうちに音楽や匂いによってその記憶への糸がたぐり寄せられて

忘れかけていた出来事や人を思い出すことはしばしばある。

苦しいからと封じ込めておくのではなくて、勇気を出してそれを振り返ってみることで

抱え込んでいる苦しみから解放されて、君は一回り大きく成長できるよ。きっとね。

そう言って優しく寄り添ってくれるような、温かく包み込んでくれるような映画だった。

すっかりシルヴァン・ショメ監督の虜だ。

アニメーションもいち早く観たい。。。

どこか懐かしいような

ちょっと体をくすぐられるような

幼少期のキラキラした　とぎれとぎれの記憶のような

思春期のほろ苦くて切ない　淡い思い出のような

愛する人と過ごす果てしなく温かい時間のような.....

真っ裸ですーっとその世界に入り込めるような感覚

そんな仏映画が好きです。

Film diary.

I RYMDEN FINNS KANSLOR/SIMPLE SIMON (2010)

Sweden 

この映画、好きだ。

心がほぐれる。自然と笑みが溢れる。

なんて可愛らしくて暖かいハンサム兄弟なんだ。

自分では相手の為と心から思ってしたことも、

相手にとってそれが必ずしも嬉しいことだとは限らない。

それがどんなに親しい間柄でも。

逆に親しいからこそ、壁を踏み越えて近づきすぎて失敗することもある。

サムのために一生懸命に新しい恋人を探し回るシモンがなんとも愛らしかった。

シモン目線で描かれた日常もまた面白い。

自分の中で処理しきれない出来事に直面すると、手作りのドラム缶宇宙船に篭って、一人宇宙の旅に出る。このファンタジー感もたまらない。

SF好きなシモンが食い入るように「2001年 宇宙の旅」を観ているシーンも好きだ。

彼と一緒にあの映画を観たいなぁなんて思った。彼はどんな気持ちであの映画を観ていたのだろう。

北欧ならではのインテリアデザイン、色使いが柔らかで温かく居心地がいい。場面の細部までこだわりが溢れており観ていてとても楽しい。登場人物も皆個性的で、愉しい。

一見するとややこしくて難しいシモンの世界観だが、そこに溢れるまっすぐで純粋な優しさに気づくと、たちまち彼の虜になる。

86分と短めな作品だが、もっとシモンの世界に浸っていたかったなぁ。

きっとまた彼に会いに、この作品を見ることでしょう。